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La actualidad del rock under en el oeste: Energía desesperada
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Por: Matias Recis - matias@recis.com.ar
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| El oeste se consolida como uno de los lugares más significativos al momento de mencionar grupos de rock en ascenso. Asimismo, las bandas de esta zona del conurbano bonaerense tienen una línea artística personal y abrazan, en muchos casos, el camino de la autogestión como único medio para hacer posible su proyecto musical. |
No es casual que estos conjuntos recurran a una hermandad poco común en el rock, donde “Chávez” parece ser el productor elegido por la mayoría de los grupos del oeste. De la misma forma, es habitual el requerimiento de las productoras y sellos independientes para disminuir los gastos en la edición de discos. Ergo, las bandas de Haedo, Ituzaingó, Castelar y Morón, con frecuencia se agrupan bajo un proyecto artístico en común: de este modo nacieron cofradías musicales como la integrada por Ojas, Nuca, Yicos, Shambala, Sendero, Solar y No Disco, entre otras.
La autogestión de fechas y grabaciones es el camino adoptado por cuantiosos grupos que parecen perpetuar el camino iniciado por grupos como Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota y ensanchado posteriormente por Fun People y El Otro Yo.
Bajo este pensamiento descansa Antü, que cuenta con “Heterogénea”, un emprendimiento artístico (creado por dos de sus músicos: Guillermo Beresñak y Juan Serrano en el año 2002) y que abarca la producción de discos de folklore (Doña Maria, El Pozo, La Cooperadora y El Pifie), tango(Fierro Chifle y Dúo Limón) rock( Antü, Ojas y las voces de Nuca)y de solistas como Coiffeur y Juanito el Cantor (este último al igual que Doña Maria son proyectos musicales de Juan Serrano). Dentro de esta productora independiente se encuadra el proyecto discográfico solista de Guillermo Beresñak, grabado en forma casera y próximo a salir bajo el nombre de Burbujas Amarillas. Sin embargo, la intención artística de “Heterogénea” no descansa únicamente en lo musical: Se está gestando un largometraje llamado El Silencio de Elena, donde además de los miembros ya citados participa Martín Farina, quien incorpora al emprendimiento sus nociones de cine y video (colaborando con Serrano en los guiones y producción del film).
Antü, con sede en Castelar, está compuesta por Guillermo Beresñek en voz, guitarra, acordeón, y piano; Juan Ignacio Serrano en guitarra, charango y acordeón; Sergio García en bajo, voz y cencerro; Gabriel Santamaría en guitarra, voz, quena, percusión y djembé y Héctor Correa en batería, cajón peruano, percusión y break drum.
En su música habita el folclore, la cumbia, el reggae, el tango, la música norteña y el rock, custodiada por los versos más luminosos del oeste, desde los cuales asoma una nostálgica alegría.
Con dos discos editados( Dormir Para Mirar, 2003 y Mar Adentro, 2005), a principios de febrero Antü comienza a grabar en “Abasto al Pasto”, Milonga, su próxima placa, que contará con Claudio Romandini como ingeniero de sonido- Romandini trabajó con Carajo, Los Ratones Paranoicos, Nuca, Guillermina y Ojas .
Nuca es un proyecto musical despertado por Matias Méndez en el año 2000 luego de su desvinculación del grupo Árbol. “Chávez” (seudónimo de Méndez) tenía una valija atiborrada de demos grabados en una portaestudio durante un viaje por América Latina. Así, nace Dixabu, su primer trabajo y posiblemente el mejor. Este material fue editado por Yatay Discos. En el año 2001comienzan a grabar Paraway, con la producción de Pablo Romero y Chavez. Sin embargo, al firmar un contrato con “Benditas Producciones” ( Karamelo Santo), se retrasa la salida del disco hasta septiembre de 2003.
De este material se desprendió Vamos a Bailar, tema que los llevó a tener rotación en canales como MTV y Much Music. Al mismo tiempo la revista “Rolling Stone” los destacó como la revelación del 2003. Asimismo, la banda comienza a frecuentar escenarios de Capital, Provincia de Buenos Aires y el interior del país, pero el accidente que le costó la vida a Marco, (el tecladista de Nuca) fue sin duda, el suceso más ásperos con que tropezó la banda. No obstante este hecho agudizó aun más la hermandad en el grupo.
En el 2004 talonean a Fermín Muguruza en su show en El Teatro de Álvarez Tomas y Federico Lacroze y participan en Cosquin Rock y Quilmes Rock: un año después van a tocar a Uruguay y Brasil.
Este conjunto, (constituido actualmente por Matias Méndez en voz, guitarra y sampler, Nicolás Martín en guitarra y coros, Mariano Fernández Soto en bajo, Ricardo Griffero en batería, Rafael Garcia en Scratches, Sebastián Martino en saxo alto, Martín Gariglio en saxo tenor y Lucas Colamussi en trompeta) comenzó a grabar Maquina de la Pampa casi íntegramente en los “Estudios Panda”, en enero de 2005 con Gerardo Romandini como ingeniero de sonido. Este disco fue masterizado en la ciudad de Los Angeles (Estados Unidos) por Tom Baker, quien trabajó con Red Hot Chilli Pepers, Metallica y Nine Inch Nails y bandas nacionales como Carajo, Árbol y Miranda.
No existen incertidumbres: el disco Maquina de la Pampa es la producción más compacta y mejor grabada de esta banda que acerca el rock, la cumbia y el dub a la música electrónica. Presentado en Niceto Club en abril del año pasado, su tercera producción no deja de abrirles puertas: En septiembre se presentaron en el festival mas importante de Argentina: el Pepsi Music.
Otra banda en la que “Chávez” actúa como técnico de sonido es No Disco (compuesto por Loly Álvarez en voz, Diego D´Amore en guitarra eléctrica, Damián Arroyo en bajo, Leandro Bisogno en teclados y coros y Mariano Tejido en batería).
Con orígenes en Ituzaingó, siete años de trayectoria y dos materiales editados (su último trabajo llamado Kema vio la luz en el mes de diciembre), este conjunto se encuadra dentro de un sonido que matiza el rock y el dub con aportes de la electrónica el dance y el pop, sumando la prodigiosa voz de Loly Álvarez.
De este modo, luego de presentaciones en Capital y Gran Buenos Aires, pisan el escenario del festival Pepsi Music ‘06; esta fecha significó la aparición masiva más substancial en la historia del grupo. Sin embargo, No Disco asume la independencia y se anima a pegar el salto, apostando a un profesionalismo tanto en su música como en las grabaciones y los conciertos.
Con un show impecable el pasado 6 de enero en Peteco´s (Lomas de Zamora), esta banda emigrará a Villa Gesell donde tienen planeado una serie de presentaciones durante el verano.
Ojas, (Compañeros de Nuca del barrio de Haedo), nace en el año 2000 y con dos EP en la calle, (Imágenes de la Nada, del 2001 y Despegar, del año 2004) propone una particular fusión de rock electrónico y hardcore con aportes de violines; además la banda cuenta con Matías, un rapero que aporta vitalidad a los conciertos.
Si bien su primera producción fue grabada en “El Faro Records” y contó con la intervención de “Chávez” en la mezcla y masterización (y con Pablo Romero como productor), su siguiente experiencia discográfica tomó forma en “Matadero Records” y “Estudio Nomade”: aquí la parte técnica corrió íntegramente en manos del líder de Nuca.. Ojas está compuesto por Phias en voz, Matías en voz y coros, Iván Gramático en voz y guitarra, Álvaro Gilamariño, en violín y flauta traversa, Matias Zundel en bajo, Pablo Retamero en guitarras y coros, Diego Murovankin en secuencias y sampler y Francisco Paterno en batería y secuencias.
Otra banda de ese barrio es Guillermina (formada por Gerardo Berisso en voz y guitarra, Daniel Suárez en bajo y coros, Gabriel Berisso en guitarra y coros, Santiago Bemposta en batería y percusión y Juan Pablo Carusso en teclados, guitarra acústica y bajo) quien asoma en el under en 1999, y tras dos años de continuos shows, edita su primera producción homónima, producida por Pablo Romero de Árbol.
A partir del 2002 (ya con un EP nuevo en la calle), comienzan a tocar en escenarios con bandas cada vez más trascendentales: La Renga, Árbol, Intoxicados, La Vela Puerca y Bersuit. Conjuntamente, surgen giras por la costa atlántica argentina y diversas presentaciones en Capital y Provincia. Perpetuando su trabajo, en 2004 editan su segundo material titulado Ardeimperios, grabado en los “Estudios Panda” y producido nuevamente por el cantante y guitarrista de Árbol. Este disco cuenta con la participación musical de Eduardo Schmidt, y Manu Varela de La Renga). Laura Varsky se ocupó del diseño artístico, como también lo hizo en las producciones de Ojas y No Disco, entre otras bandas.
Este segundo disco le posibilitó a Guillermina una gira nacional y la presentación más importante del grupo hasta el momento: teloneó a La Renga en Vélez en julio de 2005 (asimismo, el año pasado participo de Gessell Rock y Cosquin Rock).
Haciéndose firmes en El Teatro (tanto de Colegiales como de Flores) este quinteto se encuentra en el mejor momento de su carrera profesional: Es la banda de rock de mayor crecimiento de la zona. Con su reciente tercera producción (Interactivo), grabada en “Circo Beat” y “Estudios Panda”, este grupo de Haedo fue finalista del Bombardeo del Demo, un certamen para bandas de rock under, realizado por Day Tripper, (FM Rock & Pop) y del cual surgieron El Bordo, Villanos y Jóvenes Pordioseros.
Con una idea musical concretamente rockera irrumpe Naranjos: un conjunto con dos guitarras bien al frente y un sonido compacto. Acompañados por un público numeroso y presentaciones en los mejores festivales del país, esta banda de Morón experimenta un agudo crecimiento profesional.
Con el reciente lanzamiento de su tercer disco titulado Vivrai (grabado durante los meses de abril y mayo de 2005 en los “Estudios Y Que?”) contó con la producción de Naranjos y el ingeniero de grabación fue Aníbal Rodríguez, quien tuviera participación en los discos anteriores del grupo.
Su cantante (“El Árabe”) además es parte del programa radial Apagá la Tele (FM Rock & Pop, 95.9) desde el cual nunca olvida pasar temas de su banda. Eximio comediante, como frontman no tarda en agotar sus escasos recursos.
Aparte del Árabe en voz, Naranjos se completa con Nacho en guitarra, Santi en bajo, Japi en guitarra y coros y Eche en batería.
Sin una estructura tan importante que los contenga, y con producciones más artesanales se gesta Pompelmo en la denominada “Republica de Haedo” en el año 2003.Rápidamente con su rock- latino, dub, reggae y rock, hechiza a la gente de la zona en fechas en La Panadería de Morón, el Auditorio del Banco Credicoop y la Union Ferroviaria de Haedo En esta etapa compartían sus presentaciones con La China, Koya Suyu, y Marfil Freaks (una banda de Morón que incursiona en el dub, el rock, el reggae y el punk).
Pero el paso de Pompelmo por los estudios “La Colguera”(de Ramos Mejía) en el verano del 2004 para grabar el primer EP, los alejó de los shows por un periodo, y experimentaron una perdida considerable de público que de a poco van recuperando. Afiliados a la “Red de Artistas Independientes”, la familia Pompelmo, abarca en sus shows números circenses y diversos invitados de la escena under del oeste como Martín (cantante y guitarrista de la banda de reggae Pra Cima).
Hoy, con la banda que más afinidad encuentran es Cinema, un grupo de rock de Ituzaingó, con el que recorren el mismo circuito de lugares (ambos frecuentaron La Sociedad Italiana, Warhola y El Escaramujo en Morón, Pasaje La Porteña, El Garage, Escape al Arte y El Transformador en Haedo); sin embargo Pompelmo vivió su presentación mas significativa cuando le abrió el show a Nompalidece en el Festival de rock mas importante de la zona: La Minga. Actualmente se encuentra terminando su próximo disco en los estudios de Cinema (“Vértigo Discos”), donde la mezcla y grabación están a cargo de Andrés Díaz: de este modo, La Familia Pompelmo alterna la grabación de El Disco De Los Pibes con presentaciones en distintos espacios del oeste.
También con una propuesta de organización similar aflora Shambala (integrada por Pasto en guitarra y voz, Juan en guitarra y voz, Leo en bajo, Pochoclo en teclado, Ana y Cecilia en coros y Marian en batería). Este grupo nace en la ciudad de Morón en el año 2000 bajo la comunidad mas importante del under del oeste: Yatay Discos, desde el cual se desprende su primera producción discográfica: Reggae Vibes editada en el 2001 y grabada en los “Estudios Nomade”, de Nuca.
Con Grado Latinoamérica recientemente publicado, esta banda (que une en su música reggae, rock-latino y punk) participó del Festival Oye Reggae en Capilla del Monte (Córdoba), varias presentaciones en el IMPA y compartió escenarios con las bandas locales más importantes del género.
Dentro de la cofradía de Yatay Discos también aparece Yicos, una banda de Haedo cuya propuesta consiste en una amalgama de hip-hop, dub, reggae, rap y ska, en donde el fin supremo de sus integrantes ( Pato en voz, Guille en guitarra, Faty en teclados y sintetizadores, Mapache en bajo, Fer en voz y guitarra y Joe en batería) parece ser la diversión, aunque no olvidan su mirada critica sobre la sociedad, De este modo en sus shows se consolida esta energía transmitida por el grupo y sus presentaciones son autenticas fiestas donde nunca falta entre sus seguidores el baile. Estos encuentros son muchas veces en la “Casa Perú”, el lugar donde habita la mayoría de los miembros del grupo y a cuyas reuniones asisten amigos como Ciudavitecos, Coiffeur, Joe Palangana y diversos artistas de este sub-mundo.
No resulta aventurado anticiparse y afirmar que el ex- Yicos, Coiffeur, es una de las propuestas musicales más llamativas del oeste. Este solista de Morón acaba de lanzar, en diciembre pasado, su segundo disco (No Es) editado por el sello Estamos Felices (desde el cual afloraron producciones como las de Bicicletas, El Robot Bajo el Agua, Jaime Sin Tierra y Juan Stewart, entre otros). No Es (grabado en el estudio “El Arbol”) contó en la parte técnica con “Manza” ( Mariano Esain). Siguiendo la línea sonoro iniciada en su primer placa (Primer Corte), este disco combina el folk- rock con letras cotidianas y una brillante interpretación musical.
El crecimiento acelerado de Coiffeur, no dejó descansar a su guitarra: tocando en Capital, varios puntos de la provincia de Buenos Aires, el interior del país y hasta en Chile y Uruguay, este trovador suburbano se hace cada vez fuerte en la escena pop-rock .
Profundizando aun más el quiebre en el plano musical del oeste, llega del planeta “Cromo” La Manzana Cromática Protoplasmática, que se consolida como la banda más sobresaliente de la escena: con un eclecticismo artístico donde conviven Frank Zappa, Hermeto Pascual, Almendra y Leo Masliah, con la música norteña, y el folklore, esta banda apuesta a las producciones escenográficas, el cuidado de las luces, un optimo sistema de sonido y lugares cómodos, tanto para ellos como para el público. Conjuntamente, sus integrantes están personificados bajo un disfraz que le otorga a cada uno identidades disímiles (donde existe un pochoclo que evolucionó desde un pisingallo y ejecuta el bajo); este arriesgado emprendimiento muchas veces le genera una pérdida económica en sus fechas.
Todo este delirio músico-teatral esta dirigido por Botis, un compositor insólito y carismático que además posee un proyecto solista, en el que se ven afectados la sección de vientos y el baterista de la Manzana, sumado a ellos esta Bulas( tecladista de Vicentico y Semilla): con estos artistas, Botis recorre los bares de Haedo.
La Manzana Cromática Protoplasmática está conformada por Botis en voz y guitarra, Albondigón en batería, Lupitor (el niño pochoclo) en bajo, Forcer Bravo en flauta traversa, saxo soprano y clarón, Pinino Bravo en vientos, Vaporín en coros y flauta, Señor Pelele en teclado y acordeón, Menócles( el marroquí autoexiliado) en guitarra, Argbul en percusión, Lord Cheselin en trompeta y trombón y I- Man en clarinete.
Luego de varios años sin un material discográfico, La Manzana lanzó en noviembre su primera producción: El Tren de la Vía Láctea, un disco que reúne algunos de los temas que venían tocando en sus shows en vivo. El lado actoral también es un punto fuerte en las presentaciones del grupo, donde se desenlaza una historia y los músicos acompañan su desarrollo: estos relatos se entremezclan con las canciones igualmente ensoñadoras.
Este conjunto en principio fue consolidándose en lugares como La Sociedad Italiana y El Escaramujo de Morón, así como en La Unión Ferroviaria de Haedo y festivales como La Minga. Pero su mejor promoción fue el ¨boca a boca¨ de sus seguidores: ahora el grupo de Haedo crece en el circuito de lugares mas significativos de Capital Federal ( lease, Niceto Club, La Transtienda, El Teatro de Colegiales, etc.), donde realiza la mayoría de sus presentaciones. Si bien no hay precisiones sobre su próximo concierto en Capital, sí se sabe que en enero el “Pórtico Protoplasmático” se abrirá en la provincia de Córdoba, en donde estarán haciendo algunas presentaciones. Con un balance positivo del 2006, cerraron el año en Niceto Club y La Zurda fue la banda que acompañó a La Manzana en esta presentación.
La Zurda manifiesta desde hace diez años un fuerte apego musical a Atahualpa Yupanqui, Mano Negra y la música andina.
Con su victoriosa participación en el concurso La Resistencia, (del cual participaban 2500 grupos de toda Hiberoamérica) gracias a su tema Falopero, se hicieron acreedores del premio mayor: la publicación de un disco editado por “Surco”, (un sub-sello comandado por Santaolalla y que depende de “Univesal”). Conjuntamente, este músico de Arco Iris trabajó como productor del primer disco la banda llamado Falopero Este Mundo, grabado en los “Estudios Panda”. Ese año 2000 fue el pináculo del grupo: con varias presentaciones en México, participaron del festival más importante del país (el Vive Latino) en el que compartieron escenario con The Wailers, Los Fabulosos Cadillacs, Fishbone y Molotov. Formada por cuatro músicos de Haedo ( Emanuela, Yazurlo en voz y charango y trompeta, Juan Manuel Bruno en guitarra y voz, Leonel Macaluse en batería y Pablo Romano en percusión) y luego de recorrer parte de Europa y Latinoamérica, La Zurda sin detener su marcha se encuentra próxima a editar su segunda material, (grabado en “Del Cielito Records” y los “Estudios Panda”), que en este caso contará con la producción de Alfredo Toht y Pablo Guyot.
Otra banda de “La Republica de Haedo” es Smitten; que desde su primer concierto, hace más de diez años en el Colegio Dorrego de Morón (donde acompañaron a Fun People y Cucsifae), no dejaron nunca de tocar. Así se fueron afirmando, a fuerza de shows, como la banda medular de punk- melódico del oeste. Con el video “Dame”, el primer corte de difusión del último disco, rotando en todos los canales de música, esta banda comenzó a absorber público de Capital: La edición de este reciente trabajo (en octubre pasado) les dio la oportunidad de presentarse en El Teatro de Colegiales el 17 de diciembre, donde alrededor de 1.500 personas presenciaron el show de este ascendente cuarteto. En el verano, la banda liderada por Patrick Steve, se ira a recorrer la costa atlántica argentina, donde se presentarán en Mar del Plata, Villa Gesell y San Clemente.
Desde otro orden, es ciertamente innegable la influencia que produjo en el metal pesado el grupo A.N.I.M.A.L.; Dejando discos tan trascendentes como El Nuevo Camino Del Hombre, este trío de Ituzaingó se convirtió a partir de la década pasada en el mentor de un género huérfano de referentes en nuestro país.
Así nace Dum 69 que también se forma en esa localidad del conurbano. Con una gran influencia de Machine Head, Foo Fighters, Slipknot y Rage Against The Machine, esta banda tuvo un crecimiento sorpresivo en el under: ayudados por el apadrinamiento de Andrés Giménez, pronto el grupo se encontró teloneando a Carajo, A.N.I.M.A.L., Árbol y Cabezones.
En varias de sus fechas se encontraron con C-Bay, un grupo de “Nü Metal”, vecinos de la zona que cuentan con varias presentaciones importantes en el conurbano. Con cuatro años y muchos cambios de formaciones, Dum 69 llegó a su primera producción (en donde la parte técnica fue supervisada por los músicos de Cabezones); ésta fue presentada en forma oficial en La Trastienda. Luego de pisar escenarios como Cemento, Hangar, El Teatro de Colegiales, La Sociedad Italiana y el Mocambo, (recinto que vio crecer a la mayoría de las bandas del oeste como Árbol y La Zurda.) y debido a su profesionalismo y salvaguardar hasta las nimiedades mas exageradas, Dum 69 se proyecta como la banda pesada más significativa del under del oeste.
Otro conjunto autóctono es CRIO, que probablemente sea una de los grupos más organizados de la escena. Comenzando su carrera en las distintas ediciones del Festival Rock Under Del Oeste, en el cual eran anfitriones, esta banda de hard rock (que supo abrir los recitales de Lovorne, Los Gardelitos, Mad y O´Connor), se encuentra actualmente grabando su primera producción en “El Ombligo” (estudio de Fernando Taverna por donde pasó La Portuaria). Este festival que instauraron (que se realizaban en La Sociedad Italiana) era de vital importancia para conocer las distintas propuestas musicales, independientemente de un estilo impermeable, se podían ver bandas disímiles compartiendo un mismo escenario.
Asimismo, en la localidad de Ituzaingó se crea Princesas Apuñaladas de Luna; esta banda nacida en el 2003 pronto comenzó a recorrer el circuito under, donde Warhola, se convertiría en su lugar fetiche al momento de realizar shows en vivo, (principalmente por la inclinación minimalista en su decoración y su interés hacia las propuestas musicales novedosas). Aunque con la clausura de este espacio en 2005, el grupo comenzó a presentarse con frecuencia en La Panadería, El Alto y Locomondo (estos dos últimos ubicados en La Ciudad de Ramos Mejía). Integrados por Luciano en teclados, guitarra y voz; Paula en bajo y voz; Cristian en Guitarra y Matias en batería, Princesas se acerca a un rock- pop psicodélico que coquetea con la canción folk.
También habitante del mismo barrio es DJ Apu, un cantante que se presenta acompañado de un conjunto de pistas que recorren sonidos como el rap, el hip- hop, el reggae y la cumbia. Con este formato suele compartir el escenario con Pra Cima y Marfil Freaks. Con un EP editado (Prana), grabado en los estudios “Living Comedor” de Ciudavitecos, (un ascendente grupo de Ciudad Evita) y en “Beso Astral Estudio”, de Castelar; DJ Apu deja aflorar en sus letras un agudo descontento social y político.
Un intérprete con el que se presenta DJ Apu es Aldo Benítez, que combina melodías pop con ritmos electrónicos disparados desde unas pistas programadas, logrando canciones marcadas por un estado de trance musical que esconden postales con historias de barrio y amores rotos.
Este músico moronense de veinticinco años se presenta en diversos puntos del oeste y el interior del país debido a la practicidad de su propuesta (en donde el multifacético compositor, ejecuta las pistas y una extravagante guitarra).
Pero quizás uno de los solistas mas eminentes sea DJ Nelson (ex integrante de Shambala) es defensor del sound system y en sus pistas se cruzan el dub, el raggamufin y la música jamaiquina. En versos rimados, el marplatense radicado en Morón, canta sobre los problemas sociales, la marihuana y Dios.En sus presentaciones se destaca la eximia improvisación vocal en rima. Esta arriesgada técnica lo llevó a compartir el escenario con grupos como Los Cafres, Nompalidece y Resistencia Suburbana; asimismo, participó en las producciones de Nuca, Flor, Antü, Shambala y No Disco.Actualmente está ultimando su primera realización discográfica (Jamaica Argentina), que contará con la participación de músicos de Riddim, Los Cafres y Dread Mar I.
Antípoda al amigable DJ Nelson aparece Vinilica, con una actitud casi ermitaña este cuarteto de Haedo (compuesto por Romina en voz, Fher en teclado y coros, Oz en guitarra y coros y Leo en bajo y coros) se presenta en bares del Partido de Morón y la ciudad de Ramos Mejía, pero si bien, frecuentemente, no comparten escenario con otros conjuntos (como los anteriormente citados) en varias oportunidades invitan a algún grupo del barrio para que dé apertura a sus fechas.
De este modo, lejos de pertenecer a alguna cofradía del oeste elige una independencia casi extrema, ergo, probablemente su proyección sea irregular. Vinilica está en este momento a punto de editar su primera producción (grabada en “Estudio 47”, propiedad de la banda, aunque algunas voces se trabajaron en “Estudios Puntoar”) por lo que están buscando un sello independiente para publicar este material.
(que cuenta con Leo Peire y Ariel Gato como ingenieros de sonido y la producción de la banda; conjuntamente la masterización y mezcla fueron en “Estudio 47”). Vinilica en una brillante propuesta: su música es una amalgama de trip- hop, rock electrónico y pop; Sin baterista y con una amplia riqueza en lo vocal, esta banda, con cuatro años de vida, despidió el año 2006 en Studio Bar de Castelar (uno de los escasos lugares del oeste) pero no tiene momentáneamente presentaciones pautadas.
La escena under del oeste se ve sobrepasada de bandas y propuestas jugosas, aunque sin demasiadas oportunidades de mostrarse (debido a la aguda insuficiencia de espacios y arreglos económicos desfavorables para los artistas). Pese a estos obstáculos existe una gran diversidad de estilos y un perenne desequilibrio musical en estas propuestas.
Casi sin especular se organizan para facilitar sus tareas, conservar su identidad musical y de este modo experimentan un crecimiento igualitario. |
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